L'écriture du scénario a duré un an et demi. Après la validation du scénario, on a commencé à faire le storyboard, puis l'animatique. L'animatique consiste à filmer le storyboard, pour pouvoir se rendre compte de la durée du film et débuter l'animation.

70, je crois. Un peu plus avec l'équipe canadienne, qui a fait 70% de l'animation pure.

Déjà, il y avait un brief de départ pour chaque personnage, avec quelques références. Il y avait là-bas un directeur de l'animation qui était en contact quotidien avec celui que l'on avait en France, Patrick Bonneau, avec qui j'étais en contact permanent. Deux ou trois fois par semaine, nous validions l'animation, sur la base des rushes qu'il nous envoyait, et qu'il modifiait en fonction de nos commentaires. Il fallait aller droit au but. En France, nous parlions sans arrêt avec les équipes d'animation.

La majeure partie de la R&D a porté sur l'amélioration d'outils de production existants : Alienbrain, un soft de suivi de production qu'on a amélioré en interne, et 3D Max, que l'on a utilisé tel quel.

Si vous voulez finir le film, il faut vous arrêter à un moment donné. Vous ne pouvez pas suivre. Nous avons utilisé la version 2.5 de 3D Max Render, et lorsque nous avons fini le film, ils en étaient à la version 4. Mais le film n'est pas une prouesse technologique. C'est une belle histoire qui s'inscrit dans un ensemble artistique, et, comme il fonctionne, on se moque de la technique. Que le film sorte en 2002, 2003 ou 2004, ça ne change pas grand chose. A part quelques techniciens, personne ne voit la différence. Et je pense sincèrement que si l'on raconte une belle histoire, les gens suivent.